Máster en Animación 3D para Videojuegos
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Máster en Animación 3D para Videojuegos
    Máster en Animación 3D para Videojuegos

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    Presentación

    El Máster en Animación 3D para Videojuegos es una experiencia educativa avanzada que te sumerge en el universo del diseño y la animación 3D, enfocado en las aplicaciones para videojuegos y el emergente metaverso. Utilizando herramientas líderes en la industria como 3D Studio Max, Cinema 4D y Unreal Engine, este máster te capacita para crear mundos virtuales impresionantes y experiencias de realidad aumentada que definen la frontera de la interactividad y la inmersión digital. Con un enfoque práctico, desarrollarás habilidades técnicas y artísticas que te permitirán dar vida a tus visiones creativas, preparándote para ser un innovador en la industria del entretenimiento interactivo.
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    Universidades colaboradoras

    Para qué te prepara
    El Máster en Animación 3D para Videojuegos te prepara para convertirte en una persona experta en la creación de contenido 3D para videojuegos y experiencias de realidad aumentada, dándote las herramientas de creación y diseño en 3D para poder liderar proyectos en el metaverso y más allá. Te equipa con conocimientos avanzados y habilidades prácticas para innovar en la creación de entornos interactivos y personajes animados.
    Objetivos
    - Dominar las técnicas de animación 3D y modelado para videojuegos. - Explorar las posibilidades creativas del metaverso. - Utilizar 3D Studio Max y Cinema 4D para proyectos de alto nivel. - Implementar experiencias de realidad aumentada con herramientas actuales. - Diseñar entornos y personajes para Unreal Engine. - Innovar en el campo de la animación y el diseño 3D. - Desarrollar proyectos que combinen arte y tecnología en plataformas de realidad virtual.
    A quién va dirigido
    Este Máster en Animación 3D para Videojuegos está dirigido a profesionales y estudiantes de diseño, animación y desarrollo de videojuegos que deseen especializarse en animación 3D, así como a aquellas personas interesadas en explorar las aplicaciones de la realidad aumentada y el metaverso. Es perfecto para artistas digitales, personas diseñadoras de juegos y creadoras de contenido.
    Salidas Profesionales
    Las salidas laborales tras completar el Máster en Animación 3D para Videojuegos son extensas, incluyendo roles en diseño de videojuegos, desarrollo de experiencias de realidad aumentada, animación para el metaverso, y producción de contenido digital en 3D Studio Max, Cinema 4D y Unreal Engine. Estarás preparado/a para afrontar los desafíos de una industria en constante evolución.
    Temario

    MÓDULO 1. EVOLUCIÓN Y DESARROLLO DEL VIDEOJUEGO

    UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN AL MUNDO DEL VIDEOJUEGO

    1. Tipos de videojuegos
    2. Música en los videojuegos
    3. Elementos de los videojuegos
    4. Los videojuegos y su repercusión en la sociedad actual

    UNIDAD DIDÁCTICA 2. HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS (AÑOS 70, 80 Y 90)

    1. Antecedentes
    2. Década de los 70
    3. Década de los 80
    4. Década de los 90

    UNIDAD DIDÁCTICA 3. HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS (AÑOS 2000)

    1. Introducción
    2. Videojuegos más importantes de la época
    3. MMORPG y Emuladores
    4. Motores gráficos

    UNIDAD DIDÁCTICA 4. HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS (2010 A ACTUALIDAD)

    1. El videojuego en el mundo actual
    2. La evolución del videojuego en la última década
    3. Videojuegos más vendidos en los últimos años y "Players"
    4. Twitch

    UNIDAD DIDÁCTICA 5. FUTURO DE LOS VIDEOJUEGOS

    1. El futuro de los e-Sport
    2. El juego competitivo
    3. Realidad virtual y realidad aumentada
    4. Los videojuegos y el merchandising

    MÓDULO 2. DESIGN THINKING

    UNIDAD DIDÁCTICA 1. CREATIVIDAD

    1. La creatividad y las ideas
    2. Elementos de la creatividad
    3. Tipos de creatividad y pensamiento
    4. Habilidades creativas

    UNIDAD DIDÁCTICA 2. GESTIÓN DE LA CREATIVIDAD

    1. Desarrollo de las habilidades creativas
    2. Barreras emocionales y cognitivas
    3. La interrogación conduce a la creación
    4. El uso del azar para crear ideas
    5. Herramientas para la generación y combinación de ideas

    UNIDAD DIDÁCTICA 3. PENSAMIENTO CREATIVO

    1. Definición de pensamiento creativo
    2. Pensamiento creativo e innovación
    3. Principios de la innovación
    4. Lateral Thinking

    UNIDAD DIDÁCTICA 4. INTRODUCCIÓN AL DESIGN THINKING

    1. Concepto de Design Thinking
    2. Historia y evolución del Design Thinking
    3. Áreas de aplicación y potenciales beneficios

    UNIDAD DIDÁCTICA 5. EL PROCESO EN DESIGN THINKING

    1. Creatividad y desarrollo de nuevos productos
    2. Premisas fundamentales
    3. El proceso de innovación

    UNIDAD DIDÁCTICA 6. FASE DE EMPATÍA, EL DESCUBRIMIENTO

    1. Empatía: la fase de descubrimiento
    2. Investigación de mercado
    3. Investigación de users
    4. Gestión de la información
    5. Grupos de investigación

    UNIDAD DIDÁCTICA 7. DEFINICIÓN DE OBJETIVOS Y DELIMITACIÓN DEL PROYECTO

    1. La fase de definición
    2. Desarrollo del proyecto
    3. Gestión del proyecto
    4. Cierre del proyecto

    UNIDAD DIDÁCTICA 8. DESARROLLO DEL PROYECTO, IDEA Y PROTOTIPO

    1. El proceso de desarrollo
    2. Trabajo multidisciplinar
    3. Métodos de desarrollo

    UNIDAD DIDÁCTICA 9. TESTEO Y ENTREGA DEL PROYECTO

    1. El proceso final
    2. Testeo final
    3. Aprobación y lanzamiento
    4. Medición del impacto y feedback

    UNIDAD DIDÁCTICA 10. METODOLOGÍA EN DESIGN THINKING (I)

    1. Stakeholders Map
    2. Inmersión Cognitiva
    3. Interacción constructiva
    4. Mapa mental
    5. Moodboard
    6. Observación encubierta
    7. ¿Qué, Cómo y por qué?
    8. Entrevistas
    9. Scamper
    10. Visualización empática
    11. World Café
    12. Mapa de interacción
    13. Personas
    14. Mapa de empatía
    15. How might we…?
    16. Saturar y agrupar
    17. Compartir y documentar historias

    UNIDAD DIDÁCTICA 11. METODOLOGÍA EN DESIGN THINKING (II)

    1. Perfil de usuario
    2. Card Sorting
    3. Maquetas
    4. Mapa de ofertas
    5. Actividades de reactivación
    6. Brainstorming
    7. Brainwriting
    8. Storytelling
    9. Consejo de sabios
    10. Impact Mapping
    11. Lego® Serious Play®
    12. Flor de loto
    13. Customer journey map

    UNIDAD DIDÁCTICA 12. METODOLOGÍA DESIGN THINKING (III)

    1. Dibujo en grupo
    2. Evaluación controlada
    3. Matriz de motivaciones
    4. Role Play
    5. Prototipado en bruto
    6. Prototipado en imagen
    7. Storyboard
    8. System Map
    9. Casos de Uso
    10. Prototipado de la experiencia
    11. Prototipado del servicio
    12. Póster
    13. Prueba de usabilidad

    MÓDULO 3. DISEÑO Y MODELADO CON 3D STUDIO MAX

    UNIDAD DIDÁCTICA 1. LA INTERFAZ DE 3D STUDIO MAX

    1. ¿Qué es 3D Studio Max?
    2. Elementos de la interfaz
    3. El panel de comandos
    4. La barra inferior

    UNIDAD DIDÁCTICA 2. LAS VENTANAS GRÁFICAS

    1. Las ventanas de visualización
    2. Las vistas
    3. Utilización de los gizmos de navegación (ViewCube y Steering Wheels)
    4. Utilización de la rueda de desplazamiento
    5. Opciones de la ventana gráfica

    UNIDAD DIDÁCTICA 3. CREACIÓN Y EDICIÓN DE ESCENAS

    1. Crear y guardar escenas
    2. Importar y exportar escenas

    UNIDAD DIDÁCTICA 4. CREACIÓN DE OBJETOS

    1. Creación de objetos
    2. Cambiar nombre y color

    UNIDAD DIDÁCTICA 5. MÉTODOS DE CREACIÓN EN EL MODELADO DE OBJETOS

    1. Los métodos de creación
    2. Creación de Splines

    UNIDAD DIDÁCTICA 6. SELECCIÓN Y MODIFICACIÓN DE OBJETOS

    1. Métodos de selección
    2. Modificar objetos
    3. Segmentos

    UNIDAD DIDÁCTICA 7. LOS MODIFICADORES EN EL MODELADO TRIDIMENSIONAL

    1. Los modificadores
    2. La pila de modificadores

    UNIDAD DIDÁCTICA 8. MODELADO DE OBJETOS

    1. Polígonos
    2. Selección de Sub-objetos
    3. Modificar partes de un objeto
    4. Las normales
    5. Chaflán, extrudido y bisel
    6. Principales herramientas de modelado

    UNIDAD DIDÁCTICA 9. PROPIEDADES DE LOS MATERIALES. MATERIAL EDITOR

    1. Introducción a las Propiedades de los materiales
    2. Material editor
    3. Material / Map Browser y Explorer
    4. Material estándar y sombreadores
    5. Mapas 2D
    6. Mapas 3D
    7. Materiales compuestos y modificadores

    UNIDAD DIDÁCTICA 10. LAS CÁMARAS Y LAS LUCES

    1. Cámaras
    2. Luces

    UNIDAD DIDÁCTICA 11. LA ANIMACIÓN DE OBJETOS

    1. La animación con Auto Key
    2. La animación con Set Key
    3. Edición de fotogramas clave
    4. Propiedades de reproducción
    5. Modificaciones desde la hoja de rodaje
    6. El editor de curvas

    UNIDAD DIDÁCTICA 12. LA RENDERIZACIÓN

    1. ¿Qué es la renderización?
    2. Renderización
    3. Efectos de renderización

    MÓDULO 4. MODELADO Y ANIMACIÓN DE PERSONAJES CON 3D STUDIO MAX

    UNIDAD DIDÁCTICA 1. DISEÑO Y MODELADO DE UN PERSONAJE

    1. Animación tridimensional frente a animación tradicional
    2. Diseño del personaje
    3. Preparar la escena
    4. Modelar el cuerpo
    5. La mano
    6. Unión de las piezas

    UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA CABEZA

    1. La cabeza
    2. La oreja
    3. Unir con el cuerpo

    UNIDAD DIDÁCTICA 3. TERMINANDO LA FIGURA

    1. Unir las mitades
    2. Modelar los elementos que faltan
    3. Texturizar la figura

    UNIDAD DIDÁCTICA 4. RIGGING

    1. ¿Qué es el Rigging?
    2. Animación facial
    3. Aplicar Biped a un personaje
    4. Los ojos y los dientes

    UNIDAD DIDÁCTICA 5. HERRAMIENTAS PARA LA ANIMACIÓN

    1. Los huesos
    2. Expresiones
    3. Auto Key y Set Key
    4. La barra de tiempo
    5. Propiedades de reproducción
    6. La hoja de rodaje
    7. El editor de curvas
    8. Pasos

    UNIDAD DIDÁCTICA 6. ANIMACIÓN DE PERSONAJES

    1. Teoría de la animación: los doce principios
    2. Método de trabajo
    3. Preparando la Demo Reel

    MÓDULO 5. PROGRAMACIÓN REALIDAD VIRTUAL Y REALIDAD AUMENTADA APLICABLES EN ENTORNOS 5G

    UNIDAD DIDÁCTICA 1. SEGURIDAD Y TECNOLOGÍA 5G

    1. Introducción a la Seguridad en los Sistemas de Información
    2. Identificación de la tecnología y Servicios del 5G

    UNIDAD DIDÁCTICA 2. PROYECTOS DE REALIDAD VIRTUAL Y AUMENTADA

    1. Introducción a la Realidad Virtual y Aumentada
    2. Recomendaciones
    3. Recomendaciones
    4. Caracterización de Proyectos de Realidad Virtual y Aumentada
    5. Aplicaciones de la realidad aumentada

    UNIDAD DIDÁCTICA 3. CONTENIDOS 3D CON AUTODESK MAYA

    1. Desarrollo de contenidos 3D con Autodesk MAYA

    UNIDAD DIDÁCTICA 4. INTRODUCCIÓN A UNITY 3D Y PROGRAMACION CON C# EN UNITY

    1. Introducción a Unity 3D
    2. Desarrollo de la programación con C# en Unity

    UNIDAD DIDÁCTICA 5. DISEÑO DE APLICACIONES DE REALIDAD AUMENTADA Y DE REALIDAD VIRTUAL

    1. Diseño de Aplicaciones de Realidad Aumentada
    2. Producción
    3. Compatibilidades
    4. Aplicaciones de Realidad Virtual

    MÓDULO 6. DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS Y REALIDAD VIRTUAL CON UNITY 3D

    UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN AL MUNDO 3D

    1. Sistema de coordenadas
    2. Diferentes espacios. (local y global)
    3. Vértices y mallas
    4. Polígonos y ejes
    5. Texturizado
    6. Sistema de cámaras
    7. Iluminación básica

    UNIDAD DIDÁCTICA 2. INTRODUCCIÓN A UNITY 3D

    1. ¿Qué es Unity 3D y por qué su uso?
    2. Interfaz de Unity 3D
    3. Selección de elementos y foco
    4. Introducción a los GameObjects

    UNIDAD DIDÁCTICA 3. MODELADO 2D Y 3D

    1. Componentes y GameObjects
    2. Transformaciones de elementos
    3. Texturizado y materiales

    UNIDAD DIDÁCTICA 4. CREACIÓN DE ESCENARIOS

    1. Terreno y cielo
    2. Elementos de la naturaleza (árboles, agua, vegetación,…)
    3. Iluminación
    4. Luz ambiental
    5. Luz de interiores (mapas de luces)
    6. Sistema de cámaras (tradicional y tercera persona)

    UNIDAD DIDÁCTICA 5. LOS PERSONAJES

    1. Importación de personajes de otros sistemas
    2. Animación de personajes (clásica y Mecanim)
    3. RagDoll

    UNIDAD DIDÁCTICA 6. FÍSICAS

    1. Mallas de colisión
    2. Triggers
    3. Joints
    4. RigidBodies y SoftBodies
    5. Objetos animados en línea de tiempos
    6. Sprites

    UNIDAD DIDÁCTICA 7. PROGRAMACIÓN

    1. Introducción al lenguaje C#
    2. Matemáticas y trigonometría
    3. Bucles
    4. Transformaciones avanzadas de GameObjects
    5. Comunicación entre objetos
    6. Control de personajes
    7. Control de luces y cámaras

    UNIDAD DIDÁCTICA 8. EL JUEGO

    1. RayCasting
    2. Detección de objetos y caminos
    3. Colisiones
    4. Control avanzado de cámaras
    5. Armamento
    6. Programación de sistemas online
    7. Multijugador
    8. Diferentes tratamientos para juegos 2D y 3D

    UNIDAD DIDÁCTICA 9. DISPOSITIVOS MÓVILES Y CONSOLAS

    1. Compilación del juego en diferentes plataformas
    2. Peculiaridades de dispositivos móviles y consolas

    UNIDAD DIDÁCTICA 10. REALIDAD VIRTUAL

    1. Integración con Google Cardboard
    2. Integración con Oculus Rift
    3. Input y mecánicas en juegos de realidad virtual

    UNIDAD DIDÁCTICA 11. DESARROLLO DE PROYECTO REAL

    1. Creación de un videojuego con realidad virtual

    MÓDULO 7. REALIDAD VIRTUAL CON UNREAL ENGINE

    UNIDAD DIDÁCTICA 1. UNREAL ENGINE: INSTALACIÓN, ACTUALIZACIÓN Y CONFIGURACIÓN

    1. Instalación y configuración de Unreal Engine
    2. Instalación de Unreal Engine 4

    UNIDAD DIDÁCTICA 2. GESTIÓN DE PROYECTOS, INTERFACES Y NAVEGACIÓN

    1. Creación de proyecto
    2. Navegando por la interfaz
    3. Importación de activos

    UNIDAD DIDÁCTICA 3. GESTIÓN DE NIVELES Y HERRAMIENTAS DE TRANSFORMACIÓN

    1. Añadir mallas al nivel
    2. Acerca de los materiales
    3. Agregar texturas
    4. Usando materiales
    5. Acerca de los planos
    6. Acerca de los nodos de planos

    UNIDAD DIDÁCTICA 4. ELEMENTOS, ILUMINACIÓN Y MATERIALES

    1. Planos
    2. Materiales
    3. Interfaz de usuario
    4. Cómo crear un juego simple
    5. Sistemas de partículas

    UNIDAD DIDÁCTICA 5. CÁMARAS, VISTAS Y AUDIO

    1. Animaciones
    2. Audio

    UNIDAD DIDÁCTICA 6. PLANTILLAS Y CONFIGURACIÓN DE REALIDAD VIRTUAL CON UNREAL ENGINE

    1. Inteligencia artificial (IA)
    2. Cómo crear un FPS simple

    MÓDULO 8. PROGRAMACIÓN DE LA REALIDAD AUMENTADA

    UNIDAD DIDÁCTICA 1. ASPECTOS INTRODUCTORIOS DE PROGRAMACIÓN PARA REALIDAD AUMENTADA

    1. Introducción a la realidad aumentada (AR)
    2. Aplicaciones de la realidad aumentada
    3. Amenazas de la realidad aumentada

    UNIDAD DIDÁCTICA 2. UNITY

    1. Introducción a Unity
    2. Descarga e instalación de Unity
    3. Interfaz de Unity
    4. Creación de videojuego

    UNIDAD DIDÁCTICA 3. ARKIT

    1. Aspectos introductorios de la realidad aumentada (AR)
    2. Requisitos
    3. Cómo funciona la AR
    4. Renderizando la vista
    5. Seguimiento mundial con sesiones
    6. Responder a los eventos de la sesión
    7. El cuadro, la cámara y los anclajes actuales
    8. Añadiendo enemigos a la escena
    9. Una breve introducción a las matemáticas 3D
    10. Estimación de luz
    11. Disparar a enemigos
    12. Diseño de nivel
    13. Diseño 2D a Mundo 3D
    14. Firebugs
    15. Colisión de ancla
    16. Destrucción de Firebug

    UNIDAD DIDÁCTICA 4. ARCORE

    1. Introducción a ARCore
    2. Configurar el entorno
    3. Adición de dependencias y permisos de ARCore
    4. Detrás de la escena ARCore
    5. Aumento de la escena

    UNIDAD DIDÁCTICA 5. VUFORIA

    1. Introducción a Vuforia
    2. Desarrollar juegos de ARen Unity
    3. Primeros pasos
    4. Creación del chef en Vuforia
    5. Introducción al reconocimiento de imágenes
    6. Adición de objetivos de imagen a la escena
    7. Explorando el DefaultTrackableEventHandler
    8. Realización de sus propias acciones de seguimiento

    UNIDAD DIDÁCTICA 6. LAYAR

    1. Layar Creator
    2. Publica tu campaña
    Titulación
    Solicitar información